A Soundweaving minden érzékszervet egyszerre mozgató, a népművészet, a design és a zene határterületeit ötvöző projekt. Hívószava: transzformáció. A hímzések lézervágott textilekké, a keresztszemes minták pedig dallammá alakulnak. Az alkotási folyamatban a textilművész és a zeneszerző szorosan együttműködik, közös munkájuk lényege a lyukkártyás zengőfésűs zenelejátszóra átírt magyar népi hímzésekből ismert, tradicionális keresztszemes minták és azok hangi leképezése.

A Soundweaving magyar motívumokból dolgozó első változata a MOME Laboratory interdiszciplináris, interaktív szemléletű és egyben kísérleti projektje 2014 őszén mutatkozott be a Vienna Design Weeken. Ezt követően a frankfurti Heimtextil vásáron, majd a stuttgarti Balassi Intézetben volt látható. 2015. október végén, a Dubai Design Weekkeretében mutatta be a Hybridart Management a Soundweaving – Middle East Edition című projektet. A kiállításnak Dubai legrégebbi és mindmáig legfontosabb design és kreatív központja, a stúdiókat, rezidencia programokat és kiállítótereket is üzemeltető Tashkeel adott otthont. Szirmay Zsanett, 2018-ban a Visegrádi Csoport országai közti kapcsolatra, a közös kulturális örökségre reflektálva alkotta meg a cseh, lengyel, szlovák és magyar keresztszemes hímzés motívumvilágát bemutató textilinstallációt. Ez a kiállítás a Visegrádi Csoport országait utazótárlatként bejárva, egymás után több helyszínen volt látható. A SoundWeaving a National Museum of Azerbaijan gyűjteményében is szerepel, amely a Pergamon Múzeum és a Victoria & Albert Museum iszlám kárpitgyűjteményének Soundweaving átirata. 2018 októberében a Pergamon Múzeum Staatliche Museen zu Berlin felkérésére készült a Soundweaving 7.0 – Pergamon Edition, amelynek alapjául a Pergamon Múzeum kárpitkollekciója szolgált. 2019-ben a Ybl Kreatív Házban mutatkozott be a katagami, katazome valamint a kimonók motívumai inspirálta Soundweaving Japan Edition.

Kiállítás helyszíne: Dubaj, Tashkeel
Fotók: Fövenyi Sándor